Fujifilm X100

La fotografía siempre ha tenido algo de nostalgia y mucho de intentar detener el tiempo. Los acontecimientos vividos se pueden recordar viendo las fotos de hace veinte o treinta años. El tiempo y las vivencias. Los recuerdos y las emociones que nos provocan.
Hubo una época en que las cámaras utilizaban carretes sensibles a la luz. Esos carretes se revelaban con productos químicos para obtener los negativos de las imágenes vividas que luego se positivarían en el laboratorio proyectando luz sobre papel sensible. Hoy día todo se reduce a sentarse delante de un ordenador y procesar ceros y unos mediante la utilización de acciones automatizadas y la imitación de plantillas.
Acabo de ver uno de los lanzamientos en PHOTOKINA 2010. La Fujifilm X100. Olé. Que estilo retro tan añorado por muchos, por algunos digitalistas y por  todos los enamorados de las cámaras clásicas de 35mm. De momento es una de las muy buenas sorpresas de la semana. En http://www.dpreview.com/, con 15.275 votos le gana el pulso a codiciados objetos como la D7000, y deja muy por detrás la G12. Una vez alcanzadas determinadas características técnicas parece que le llega el momento del diseño y del estilo en estas nuevas cámaras que combinan la nostalgia y la prestaciones manuales, como la determinación de la velocidad de la toma y la abertura del diafragma, así como la compensación de la exposición. Y el detalle del número de exposiciones es total. Parece más una cámara para enseñar que para tomar fotos. Para mi gusto le sobra todo, o casi todo, lo del respaldo posterior. Me encanta esta cámara. El precio de salida ronda los 1200. Esperemos que en un año se reduzca a los 600, y por qué no a los 499. La  no especificación de euros o dólares es intencionada. Lo digital tiene estas cosas. Por cierto veo las nuevas siglas de las nuevas tarjetas de memoria: SDXC memory card. No obstante  lo que más me sorprende es su posición en http://www.dpreview.com/ frente a réflex con mucho más cuerpo, que seguro habrá sorprendido también a más de uno y puede que marque una nueva etapa en el acelerado mercado de la imagen digital.

"Centelles. La caixa de galletes. L'autor i la seua obra"

Unos negativos, tanto en 35mm como 6x6, encontrados en una caja de
galletas dan la bienvenida al visitante de la exposición de fotografías
en blanco y negro de Agustí Centelles. La exposición "Centelles. La
caixa de galletes. L'autor i la seua obra" se ha podido contemplar en el
MUSEU ARQUEOLÒGIC I D'HISTÒRIA D'ELX - MAHE. desde el 2 de julio al 19
de septiembre de 2010. La visita fue realizada el sábado 18 de
septiembre, como actividad previa a la primera tertulia fotográfica
organizada por Pepe Abril sobre el blanco y negro puro, técnicas de
positivado, productos de laboratorio y cámaras fotográficas varias. La
casualidad hizo que el jueves anterior estuviera leyendo parte del libro
"Ligeramente desenfocado" de Robert Capa. A Centelles se le conoce
también como el Robert Capa español, aunque la mayoría de sus
fotografías están muy bien enfocadas y con buena definición, sobre todo
las copias positivadas, a partir de los negativos encontrados, en
papeles actuales de contraste variable. Con música de fondo de Pau Casal
interpretando "El cant del ocells" en la Casa Blanca el 13 de noveimbre
de 1961 (según la wikipedia), la impresionante sala de la exposición
carecía de luz suficiente para contemplar las fotografías en todo su
esplendor, aspecto que se vio compensado por los amplios conocimientos
del fotógrafo y laborista Pepe Abril, que fue comentando las obras, así
como interesantes aspectos del positivado, el momento de la toma, el
encuadre, las texturas, los tonos y enfoques de la imágenes, la calidad
de las mismas, etc.
A la estupenda visita de la exposición de Centelles, le siguió una
tertulia amena y muy entretenida sobre diferentes aspectos de la
fotografía en blanco y negro. A pesar de las inevitables referencias y
comparaciones con los digitalistas, el debate trató temas tan
interesantes como los químicos usados para revelar film (como el
HC-110),los papeles baritados (como el Foma 131), las películas
clásicas y actuales (como las Argenti), diversos objetivos y cámaras
como las Voigtlander Bessa, entre otras. En fin, unas conversaciones muy
provechosas e interesantes que vienen a complementar la amplia
información repartida por la red. Mi enhorabuna a Pepe Abril por su
atención y por la intención de darle continuidad a esta tertulia con una
periodicidad mensual.

Impresión o positivado? Esa es la cuestión. Una razón más para dar el salto a la fotografía química

Con el nuevo sistema de impresión inkjet que hemos incorporado en
-------------------, la impresión sobre este tipo de papel alcanza los
máximos estándares de calidad manteniendo la sensación y el toque
especial del papel de arte genuino. Y para poder comprobarlo, con la
impresión de Hahnemülhe Fine Art, obsequiamos a nuestros clientes con
una prueba de impresión inkjet sobre papel fotográfico. Para que podáis
comprobar que la excelencia de este nuevo tipo de impresión hace muy
difícil poder distinguirlo del revelado químico tradicional.

El anterior párrafo lo acabo de recibir en forma de mensaje electrónico
de una empresa que se dedica a imprimir en un papel que dicen que es el
no va más y que no consigo ni trascribir ni pronunciar. Pero de ahí a
estar siempre pensando en imitar otros procesos y acabados hay un
abismo. Y es que he visto fotógrafos muy puestos que siguen procesos muy
elaborados para conseguir imitar el tradicional grano de las películas
de 35mm. Últimamente también está muy de moda querer imitar los colores
apagados de las fotos de hace veinte o treinta o cuarenta años. He
puesto sólo dos ejemplos, pero podría seguir. Puede que sean modas, o
gustos, o la éopca en que te (nos) ha tocado vivir.

Olympus µ [mju:] ZOOM 105 DLX

*Especificaciones Técnicas de la Olympus µ [mju:] ZOOM 105 (DLX) de 1995.

*Type: Full automatic 35 mm autofocus lens-shutter
camera with built-in 38 ~ 105 mm zoom lens.
Film format: 35 mm standard DX-coded film (24 x
36 mm)
Lens: Olympus lens 38 ~ 105 mm *F4.5 ~ 8.9*,
6 elements in 5 groups.
Shutter: Programmed electronic shutter.
Viewfinder: Real image zoom viewfinder (with
autofocus mark, close-up correction marks,
autofocus indicator and flash indicator).
Focusing: Active-type autofocus system. Focus lock
possible. Focusing range: 0.6 m (2 ft.) ~
(infinity).
Exposure control: Programmed automatic exposure
control, 3-zone light metering, switchable to spot
metering. Auto exposure range: Wide-angle —
EV2.3 (F4.5, 4 sec.) to EV16 (F10.9, 1/500 sec.),
Telephoto — EV4.3 (F8.9, 4 sec.) to EV17 (F19.7,
60 1/350 sec.).
Exposure counter: Progressive type with automatic
reset, displayed on LCD panel.
Selftimer: Electronic selftimer 12-sec. delay.
Remote control (optional): Infrared remote control unit
with 3-sec. delay.
Film speed range: Automatic setting with DX-coded
film with *ISO 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200*.

*For non DX-coded film and film with less than ISO
50, film speed is set to ISO 100.

*Film loading: Automatic loading. (Automatically
advances to first frame when camera back is
closed.)
Film advance: Automatic film winding.
Film rewind: Automatic film rewind (automatic rewind
activation at end of film, automatic rewind stop).
Rewind possible at any point with rewind button
Flash: Built-in flash. Recycling time: Approx. 0.5 ~
7 sec. (at normal temperature with new battery).
Flash working range: Wide-angle — 0.6 ~ 4.7 m
(2 ~ 15.4 ft.), Telephoto — 0.6 ~ 2.4 m (2 ~ 7.9 ft.)
with ISO 100 color negative film: Wide-angle —
0.6 ~ 9.4 m (2 ~ 30.8 ft.). Telephoto — 0.6 ~ 4.7 m
(2 ~ 15.4 ft.) with ISO 400 color negative film.
Flash modes: AUTO (Automatic flash activation in lowlight
and backlight), AUTO-S (Red-eye reducing,
otherwise same as auto), OFF (No flash ), FILL-IN
(Forced activation), (for night scene with
slowest shutter speed of 4 sec. Other functions
operate as the same as in Auto mode.)
Battery check: Displayed on LCD panel.
Power source: 3 V lithium battery (DL123A/CR123A)
Dimensions: 120 (W) x 64 (H) x 44 (D) mm (4.7 x 2.5 x
1.7 in) (without protrusions).
Weight: 240 g (8.5 oz) (without battery).

Sobre y subexposición. Un ejemplo en 35mm con la Kodak 50D 5201

El pasado 28 de agosto se celebró una reunión en Alicante a la que asistimos nueve aficionados a la fotografía. Los asistentes nos habíamos puesto en contacto a través del grupo de flickr Fotografía analógica y LOMO en Alicante. Después de compartir experiencias sobre cámaras clásicas, films, tiendas de revelado, etc. sobre fotografía química, realizamos un ejercicio práctico con el film 5201 de KODAK.
Las siguientes imágenes muestran la sobreexposición y la subexposición en dicha película. Los fotómetros de las cámaras marcaban f8 para 1/250 (50ASA). A partir de esa combinación y según el modelo de cámara empleado se pudieron realizar más o menos exposiciones. La cámara empleada en mi caso fue la nikon f301 con un 50mm f1.8. Por tanto, haciendo cuentas, tenemos 3 imágenes sobre-expuestas y cuatro subexpuestas. Están ordenadas de más a menos, y se puede ver el nº de pasos indicados con los dedos de la mano derecha. La mano izquierda indica si es sobre o subexposición.